"Organismisch" bedeutet, dass LYRA einige Prinzipien nutzt, die den lebenden Organismen zu Grunde liegen. Die Art und Weise, wie die Module von LYRA miteinander interagieren und das Verhalten des Instruments ähnelt einem Live-Gespräch.
LYRA-8 basiert auf acht Generatoren, die im Folgenden als Stimmen bezeichnet werden. Ihr sind nicht wie ein traditioneller subtraktiver Synthese-VCO aufgebaut. Anstatt eine lineare oder logarithmische Abhängigkeit von der Steuerspannung, ähneln sie den Tongeneratoren in alten elektrischen Orgeln. Daher auch die Bezeichnung "Stimmen" anstelle von "VCOs". Lyra verwendet
Nichtlinearität, und die Stimmen sind so konstruiert, dass sie die Nicht-Linearität zum Ausdruck kommt.
Die Stimmen sind in vier Paare unterteilt (12, 34, 56, 78). Alle Paare sind in zwei Gruppen aufgeteilt zwei Gruppen mit jeweils zwei Paaren (1234, 5678), wodurch eine baumartige Struktur entsteht. Die Stimmen können entweder in einem elektrischen Orgelmodus oder in einem FM-Synthesemodus funktionieren wobei jede der Stimmen und ihre Hüllkurve als separater FM-Operator fungiert. Der Einfluss der Stimme auf die FM-Synthese nimmt mit dem Abklingen ihrer Hüllkurve ab.
LYRA-8 verfügt auch über die folgenden Blöcke: Der HYPER LFO ist ein komplexer Tieffrequenzgenerator, dessen Wellenform aus zwei einfachen LFOs durch Summierung oder Multiplikation ihrer Frequenzen synthetisiert wird. Er verfügt auch über einen Sync-Modus. Der LFO kann die ausgewählten Stimmen und das MOD DELAY modulieren. Das MOD DELAY besteht aus zwei Delays mit Cross-Feedback und einer speziellen Architektur, die eine Resonanz zwischen den beiden Delays ermöglicht. Die Verzögerungszeit jedes Delays kann individuell von verschiedenen Quellen moduliert werden, auch von externen Quellen. Das Delay hat eine einzigartige Möglichkeit der Selbstmodulation, bei der das Ausgangssignal die Abtastrate der Verzögerung moduliert und so coole Effekte erzeugt.
Der DISTORTION-Effekt ist der letzte in der Kette, nach dem Delay. Er ermöglicht es dem Delay, auch die Verzerrung zu beeinflussen. Trotz seines experimentellen Charakters ist LYRA ein professionelles Instrument. Seine Ausgangsdynamik und Frequenzgang sind ausgewogen und bereit für eine Live-Performance oder Studioaufnahmen ohne zusätzliche Bearbeitung.
— «I have enjoyed experimenting with my LYRA-8. Getting some cool sounds. I like
the way it encourages you to create music in unusual ways too». — MARTIN GORE
«DEPECHE MODE».
— «We’re certainly living in a golden age of synthesis. The sheer number of
boutique manufacturers of physical gear, truly excellent software and endless
options available make for a truly unlimited palette of sonic possibilities. Over the
last several years I’ve found myself creatively responding to the concept of an
instrument. Maybe it’s the limitations to work around, maybe it’s aesthetics, maybe
it’s the adaption of workflow… maybe it’s a little of all of these, but I’ve really come
to appreciate something with a personality and defined concept.
The LYRA-8 is exactly that. It’s not necessarily what you’re expecting, it has it’s own
agenda at times, but it’s an actual instrument that rewards spending time with it.
Smart design decisions provide uniquely expressive possibilities in an unassuming
presentation.
Atticus and I make a point to keep everything in flux in our studio, with gear always
changing to keep us rethinking things and never getting too comfortable. The
LYRA-8 is one of the few “permanent” hookups. Thank you SOMA for the
inspiration!» — TRENT REZNOR «NINE INCH NAILS».
— «It’s very ingenious and has immense sonic potential. Thank you for creating and
selling such a marvelous device!» — DAVID KRONEMYER.
— «My experience with the Lyra is eye-opening and inspirational. It is a synthesizer
that interfaces directly with the player. With every turn and twist and tap, new
amazing sounds come forth. Sounds that defy comprehension. Sounds that cannot
be imagined. It is a machine creature that is alive and connects directly to human
emotion. The Lyra is unexplainable yet it is real. It must be touched and heard to be
believed». — SYLVIA MASSY.
— «I am very interested in organic, magical mystery sound creation and you should
know that about me. The dark and mystical, bright and beautiful, all things of that
nature. For long I’ve been searching for something unpredictable and inspiring. A
Revelator of sorts.
Well, it’s a SOMA Lyra 8 really. I named it the Revelator. Its inventor Vlad is a
brilliant man. Not only because he sent me one and I truly appreciate that but, more
so having worked with it now and how it truly did inspire me, immediately.
I’m not good with tech, that is true. Nor do I aspire to be good at it. I try to connect
with it in different ways. It’s all perspectives I’m thinking. I’ve often argued
templates is the death of art. Pretty harsh but, they sure limit surprises, harness the
unexpected but see, those are things I love. Heck, I always expect the unexpected,
with open arms. Especially in songwriting but also when producing. That’s the
greatest pleasure working with amazing musicians. They manipulate air in ways
you’d never predict. Lyra 8 is a bit like that. Oh, it’s very, very organic that way.
And turns out, Vlad conjured the machine mainly for those reasons. To maintain
freedom in creation in a world of templates and prefab. To stay, as a musician,
organic and inspired to inspire. It’s all cyclical see.
My hope, post-pandemic, are moments where we’re amazed by the unexpected,
again. Where we can hear things we haven’t before, again. See things through
different eyes, again.
I just spent some first hours with my Revelator, the SOMA Lyra 8. Created a warm
soundscape I’ve never heard before and I’ll tell you the best thing about it, it was all
intuition and the next time I turn it on, it’ll be different. I’ll let it inspire me, a lot». —
MATTIAS LINDBLOM «VACUUM».
